lunes, 23 de abril de 2012

Los Hijos de los Días - Eduardo Galeano

Presentación Completa en Bs. As.


Presentación del libro “Los hijos de los días” en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires
21 de abril de 2012


Parte 1

Parte 2

Parte 3



Parte 4

miércoles, 8 de febrero de 2012

El manifiesto escrito por el Flaco en 1973

El manifiesto escrito por el Flaco en 1973, un documento que definió su obra

El texto fue entregado a cada asistente al lanzamiento del disco Artaud en el teatro Astral en 1973, un disco que es considerado por muchos como el mejor álbum de la historia del rock nacional.

08.02.2012

Aparecido con la firma de Pescado Rabioso, pero concebido íntegramente por Spinetta, fue una obra revolucionaria, contracultural. Vio la luz en 1973 acompañado del manifiesto titulado “Rock: música dura la suicidada por la sociedad”. Aquí, el texto:

ROCK: MÚSICA DURA. LA SUICIDADA POR LA SOCIEDAD.

Son tantos los matices que comprenden la actitud creativa de la música local – entendiendo que en esa actitud existe un compromiso con el momento cósmico humano– ,son tantos los pasos que sucesivamente deforman los proyectos, incluso los más elementales como ser mostrar una música, reunir mentes libres en un recital, producir en suma algún sonido entre la maraña complaciente y sobremuda que:

EL QUE RECIBE DEBE COMPRENDER DEFINITIVAMENTE QUE LOS PROYECTOS EN MATERIA DE ROCK ARGENTINO NACEN DE UN INSTINTO.

Por lo tanto: el Rock no le concierne a ciertas músicas que aparentemente INTUIDAS POR LAS NATURALEZAS DE QUIENES LAS EJECUTAN siguen guardando una actitud paternalista, tradicional en el sentido enfermo de la tradición, formulista, mitómana, y en la última floración de esta contaminación, sencillamente “facha”.

Sólo en la muerte muere el instinto.
Por lo tanto, si éste se mantiene invariable, adjunto a la condición humana a la que necesitamos modificar para reiluminarnos masivamente, quiere decir que tal instinto es la vida.

El Rock no es solamente una forma determinada de ritmo o melodía.
Es el impulso natural de dilucidar a través de una liberación total los conocimientos profundos a los cuales, dada la represión, el hombre cualquiera no tiene acceso.

El Rock muere sólo para aquellos que intentaron siempre reemplazar ese instinto por expresiones de lo superficial, por lo tanto lo que proviene de ellos sigue manteniendo represiones, con lo cual sólo estimulan “EL CAMBIO” exterior y contrarrevolucionario.
Y no hay cambio posible entre opciones que taponan la opción de la liberación interior.

El Rock no ha muerto.

En todo caso, cierta estereotipación en los gustos de los músicos debería liberarse y alcanzar otra luz. El instinto muere en la muerte, repito. El Rock es el instinto de vivir y en ese descaro y en ese compromiso. Si se habla de muerte se habla de muerte, si se habla de vivir, VIDA.


Más vale que los rockeros, cualesquiera sean sus tendencias (entre las cuales dentro de lo que se entiende por instinto de Rock no hay mayores contradicciones) jamás se topen con los personajes hijos de puta demonios colaterales del gran estupefaciente de la represión que pretende conducirnos por el camino de la profesionalidad.

Porque en esa profesionalidad se establece –y aquí entran a tallar todas las infinitas contusiones por las que se debe pasar hasta llegar a dar un juego que contradice a la liberación, que pudre el instinto, que modifica como un cáncer incontenible la piel original de la idea creada hasta hacerla, en algunos casos, pasar a través de un tamiz en el que la energía totalizadora de ese nuevo lenguaje abandona la sustancia integral que el músico dispuso por instinto en su momento de crear, y luego esa abortación está presente en los escenarios, en la afinación, hasta en la imagen exterior del mensaje cuando por fin se hace posible verlo.

Tengo conciencia de que el público ve esta debilidad y no se libera: sufre.
Luego esta ausencia de totalidad, esa parcialidad, es el negocio del Rock.
El negocio del cual viven muchos a costa de los músicos, poetas, autores, y hombres creativos en general.

O sea, esta difamación de proyectos sólo adquiere relieve en esa “ganancia” que representa haber ejecutado el negocio, y solamente en ese nivel hay una aparente eficacia.

Es la parcialidad de pretender que algo que es de todos termina en definidas cuentas en manos de aquellos bastardos de siempre.

Este mal, por último rebote, cae nuevamente en la nuca de los músicos, y los hace pelota.

Luego de participar del juego, son muy pocos los que aun permanecen con fuerzas para impedir la trampa al repetir una y otra vez el juego mediante el cual expresarse, o simplemente arriesgar en el precipicio de la deformación un mensaje que por instintivo es puro y debería llegar al que lo recibe tal cual nació.


Este juego pareciera ser el único posible (hay mentalidades que nos fuerzan a que sea así).

Lo importante es que hay otros caminos.

Luego de haber caído tantas veces antes de ejecutar esa caída final, parábola definitiva en la que se cierran los cerebros para no amar ni dar, hay muy pocos músicos que pueden seguir conservando ese instinto.
DENUNCIO SIN EL LIMITE DE LA DENUNCIA
A LO QUE NO RECIBE DENUNCIA
A LO QUE LA DENUNCIA TRASPASA
A ALGO PEOR QUE LA DENUNCIA.

Denuncio a los representantes y productores en general, y los merodeadores de éstos sin excepción, por indefinición ideológica y especulación comercial.

Ya que estos no se diferencian de los patrones de empresa que resultan explotadores de sus obreros.
O sea, por ser los engranajes de un pensamiento de liberación a quienes no les interesa que toda la pieza se mueva, dado que al producirse el más mínimo movimiento, serían los primeros en auto reprimirse y dejarían por tanto de participar en la cosa.

Denuncio a ciertas agrupaciones musicales que se alimentan con esas mentalidades no libres, a pesar de contar con el apoyo del público de mente libre.

Denuncio a otros grupos musicales por repetitivos y parasitarios, por atentar contra la música amplia y desprejuiciada, estableciendo mitos con imágenes calcadas de otras músicas que son tan importantes como las que ellos no se atreven a crear ni sentir.

Denuncio a los tildadores de lo extranjerizante, porque reprimen la información necesaria de músicas y actitudes creativas que se dan en otras partes del planeta, y porque consideran que los músicos argentinos no pueden identificarse con sentimientos hoy día universales.
Además es de prever que si estos señores desconocen que la Argentina provee a su música nuevos contenidos nativos, ellos mismos están minimizando la riqueza de una creación local apenas florecida.

Denuncio a otras mentalidades por elitistas y pronosticadoras del suceso de la muerte de algo que por instintivo no puede morir antes de la vida misma.
Denuncio a las editoriales “fachas” por distribuir información falsa en sí misma, y por deformar la información verdadera para hacerla coincidir con las otras mentalidades a las que denuncio.

Denuncio a los participantes de toda forma de represión por represores y a la represión en sí por atañer a la destrucción de la especie.
Denuncio finalmente a mi yo enfermo por impedir que mi centro de energía esencial domine este lenguaje al punto que provoque una total transformación en mí y en quien se acerque a esto.

El rock, música dura, cambia y se modifica, en un instinto de transformación.

domingo, 15 de enero de 2012

Los más leídos en Argentina en el 2011

Vieron cuando una está así que ¡No lo puede creer! Lo explico.

Sin importar los puestos –porque fueron tomados de las dos más grandes librerías de Buenos Aires, donde pasa la vida – los más leídos en Argentina durante el 2011 fueron: Sandra Russo, Martín Lousteau y… Luis Majul???

Lo de Sandra Russo es entendible, fue la única persona que entrevistó a Cristina Fernández de Kirchner (No da entrevistas a NADIE) en varias oportunidades y así nació “La Presidenta”. Muestra otro perfil, una mirada sobre la mujer, esposa, madre y siempre militante. El amor por Néstor Kirchner que nos hace entender un poco esta personalidad avasallante, esta firmeza aun quedando viuda y hasta el nacimiento de los hijos se entienden como militancia. Los unía el amor, pero más que nada la pasión por el país y supieron apuntalarse, fortalecerse para llegar hasta donde llegaron. De los hijos supongo que esperaban dejar un buen cuadro político, o dos… no sé si lo logrará, personalmente no me caben las formas del pibe.

No estoy haciendo una publicidad de Cristina, ni de Sandra Russo que no la necesita de mí, es una periodista grosa y tiene mi respeto (aunque ha cambiado mucho). A la presidenta la voté, la banco, la respeto… Me gustan muchas cosas, casi todo… y sobre todo que es mujer. Esa sensibilidad que le hacía falta a este país y no teníamos. La persona con mejor discurso y oratoria que conozco y de quien aprendo. Además de una inteligencia superior, obvio! Pero conservo mi espíritu crítico y no estoy junto a lxs militantes que de tan felices y agradecidos le entregarían su alma. No me parece, la obsecuencia o el fanatismo no son buenos para el ser humano. Ojo, es mi modo de pensar.

Y dije entendible que fuera el más leído porque la votamos el 54% del país. Es una señal más que importante.

Lo de Luosteau, habla de Economía, tema que a veces no importaba y capaz también gracias a la Presidenta y parte de su gabinete despertamos y nos dimos cuenta que para entender o reclamar teníamos que saber… que la economía no es algo que pasa sino algo que nos pasa, en cada acción, en cada detalle de nuestra vida. Además, el carilindo de Lousteau usó una de las técnicas más nefastas, pero de muy de moda –lamentablemente – en Argentina; el escándalo.

Ya venía de una salida, muy ruidosa del Ministerio de Economía por negarse a usar fondos del Banco Central y su negativa a algunas políticas… A esto le sumó, a días previos de la presentación del libro, que lo fotografiaran en un auto besándose con la bella nieta de Mirta Legrand, Juana Viale ; casada con el chileno Gonzalo Valenzuela y embarazada de 6 meses!!! (Nadie me saca de la cabeza que el tipo lo armó) Fue un escándalo y no solo nacional, puesto que también involucró a Chile. Para colmo de males el bebito no pudo nacer y murió faltando pocos días para la fecha de parto. El morbo sumó, la prensa nacional e internacional lo calificaban como la figurita difícil y todxs buscaban su palabra. Le surgieron conferencias por el mundo e invitaciones a innumerables programas de radio y tv, diarios. etc. . Creo que la ignorancia hasta hizo pensar que encontrarían algo del romance en el libro.

Si bien no coincidía con algunas de sus formas, le respetaba su capacidad y conocimientos, es joven y para nada un improvisado.. Después de esto lo miré desde otro luhar. Respeto hacia su persona, No. Todavía no lo leí.

Y llegó el turno de Luis Majul, no me detendré mucho en este señor. Sin duda vendió más de lo que las listas marcan, como los mencionados supra. Escribió “Él y Ella” críticas o el supuesto lado oscuro de Cristina Fernández de Kirchner y Néstor Kirchner.

No porque escriba en contra del gobierno me cae mal, no soy tan sencilla Respeto todas las opiniones, pero convengamos que este personaje me parece patético: como periodista, como conductor de tv, como entrevistador, como conductor de radio y sobre todo como persona. Si vendió lo felicito, pero si tienen la oportunidad de leer el libro notarán que es flojito, para olvidar. Otros contrarios al gobierno han realizado mejores trabajos, con investigaciones serias, argumentos para respetar y buena redacción!

Les iba postear solo el link donde salen los mejores puestos de ventas en Argentina 2011, pero me entusiasmé escribiendo para darles mi opinión.

Creo que alguno de estos libros, al menos el de Sandra Russo lo pueden bajar por internet, alguien me comentó que estaba en pdf. Sino, cuesta 78 pesos argentinos.

El link de las listas de mayor venta en el año:
http://tinyurl.com/6rw8gwb

domingo, 9 de octubre de 2011

"Siempre nos quedará París"


No es un libro más sobre cine. Ni siquiera es un libro más sobre cine de José Pablo Feinmann, quien ya escribió Pasiones del celuloide y El cine por asalto. Es que en esta ocasión el autor no se limita a hablarnos de las películas que ama y las que detesta, de los grandes directores y actores, de los mejores guiones y las más bellas musicalizaciones, de los momentos insuperables de la historia del cine. No, en este libro nos habla, apenas, de la condición humana, sólo que lo hace a través del cine. Y entonces nos asomamos a la inmortalidad de la mano de la mano de Drácula, a la moral con A la hora señalada, a Dios y la religión con Crímenes y pecados, a los tabúes con Cuéntame tu vida, al sentido de la justicia con Batman, al sexo con El cartero llama dos veces, al miedo al diferente con La guerras de los mundos, a la guerra con Apocalypse Now, al nazismo con La caída de los dioses, al rol de los medios con The Truman Show, al capitalismo con Lo que el viento se llevó y a la fase salvaje del capitalismo con Wall Street, a la cuestión del poder no ya con Hamlet sino con El Rey León. Parafraseando a Hitchcock podemos asegurar que este libro es, como el cine, la vida sin las partes aburridas, con la profundidad habitual de Feinmann y un mensaje esperanzador. Porque, ya se sabe, "siempre nos quedará París", como Bogart le dice a Bergman en el final de Casablanca.

sábado, 8 de octubre de 2011

ArgenLeaks


Como en una buena novela de espías, a comienzos de 2011 Santiago O'Donnell acudió al llamado del hombre del año, Julian Assange, para un encuentro reservado en un castillo inglés. El autor, el único periodista argentino que tuvo contacto con Assange, había sido investigado a fondo, sus credenciales periodísticas fueron chequeadas y re-chequeadas, y recién allí logró encontrarse con el fundador de Wikileaks, para recibir de su mano un pendrive con los cables sobre Argentina producidos por la Embajada de los Estados Unidos en Buenos Aires. Cientos y cientos de documentos secretos que no dejan tema sin tocar, muchos de los cuales se revelan en Argenleaks por primera vez. Cables sobre Cristina y sobre Néstor, sobre Amado Boudou, Guillermo Moreno, Hugo Chávez, Antonini Wilson, sobre la AMIA, la oposición, Clarín, Marcelo Tinelli, Joaquín Morales Solá y hasta despachos sobre el propio autor de este libro, que recoge lo más jugoso de la pata argentina del escándalo periodístico- diplomático-político que sacudió el avispero planetario.

Santiago O'Donnell - Periodista

sábado, 1 de octubre de 2011

¿Quién le cortó la oreja a Van Gogh?

Investigaciones sobre la historia del pintor post-impresionista holandés, revelaron cómo hizo un pacto de silencio para engañar a la policía.

La historia sobre cómo el pintor holandés Vincent van Gogh perdió la oreja es muy conocida. Él mismo se la cortó con un cuchillo en un arranque de locura mientras se encontraba en Arles, al sur de Francia, después de una discusión con su colega francés, Paul Gauguin, así lo indica el sitio tejiendoelmundo.com
Sin embargo, como se menciona en elpais.com, la publicación de un nuevo libro, el cual se basa en la investigación policial sobre el caso, ha cambiado toda la perspectiva del mismo, pues afirma que fue Gauguin el que en el transcurso de la discusión, seccionó la oreja a Van Gogh con una espada, ya que el pintor francés, según historiadores, era un excelente espadachín.
En el libro escrito por los académicos alemanes, Hans Kaufmann y Rita Wildegans, se explica cómo después de analizar las declaraciones de testigos y la correspondencia que mantenían estos dos artistas, concluyeron que la pelea entre los pintores terminó cuando Gauguin le cortó la oreja a su amigo, quien al parecer la envolvió y se dirigió a un burdel para entregársela a una prostituta llamada Raquel.

Al regresar a casa, Van Gogh se desmayó y fue así como lo encontró la policía y lo llevó al hospital para que fuera atendido, donde estuvo internado durante catorce días. Una vez recuperado, el artista pintó su auto retrato con la oreja vendada.
El texto titulado La oreja de Van Gogh: Paul Gauguin y el pacto de silencio, no deja claro si el acto fue un accidente o si en verdad Gauguin quería hacer daño a su amigo, pero se piensa que después del incidente, ambos acordaron declarar a la policía la versión que todos conocemos, ya que una autolesión no comprometería a Gauguin y se evitaría que fuera a prisión.


Por otro lado, Kaufmann señala que la versión tradicional se basa en pruebas contradictorias e improbables y que no existe alguna declaración de un testigo ajeno a la pareja de amigos.
De acuerdo a información de elsemanaldigital.com, su amistad se caracterizó por ser conflictiva. En 1888, Van Gogh convenció a Gauguin de que se mudara con él a la casa amarilla que tenía en Arles.

Ahí pasaron todo el otoño pintando juntos y debatiendo sobre arte, pero sus debates se transformaron poco a poco en discusiones.

Al parecer, la diferencia de caracteres y los problemas mentales del pintor holandés, provocaron que Gauguin se marchara de la casa, para dirigirse a París a finales del mismo año y no tener de nuevo contacto con el neerlandés, excepto por algunas


Van Gogh nunca confirmó nada y el comportamiento posterior de los dos artistas indican que ambos ocultaban la verdad. Poco después, Gauguin se trasladó a Tahití, donde pintó algunas de sus obras más famosas.
Durante los dos años siguientes los problemas psicológicos de Van Gogh aumentaron, pero también llegó a pintar una gran cantidad de cuadros. Su muerte llegó a la edad de 37 años, el 27 de julio de 1890, causada por un tiro que él mismo se disparó en el pecho mientras paseaba por el campo. cartas.

sábado, 10 de septiembre de 2011

Teatro: "Leandro y Lisandro"

Hoy no te cuento un libro sino una obra.

Autor Pacho O'Donnell
Elenco: Mario Alarcón - Juan Vitali
Director: Gerardo La Regina


La obra ficciona un encuentro entre LEANDRO N ALEM y LISANDRO DE LA TORRE. Ambos murieron por mano propia, ambos representan la génesis del primer partido popular argentino, ambos son considerados víctimas de las malas prácticas de la política argentina, ambos terminaron abrumados por el cinismo y la corrupción, ambos decidieron terminar con sus vidas.

La acción transcurre en la vivienda de Lisandro quien transita los últimos momentos antes de suicidarse. Es entonces cuando se hace presente el fantasma de Leandro, su padre en la política y en el ejemplo, con la intención de evitar el hecho.

Sus convicciones son vigorosas y han luchado en contra del fraude y los negociados del poder, sin embargo el conflicto surge a partir de la rigidez de sus convicciones éticas, de la sospecha de haber sido funcionales a los intereses de aquellos a quienes creyeron combatir, de la oculta soberbia de su martirio. El vínculo entre ambos oscila de la compresión a la hostilidad, de la solidaridad al reproche, de la confluencia a la competencia por su importancia histórica.

Leandro y Lisandro es también una valiente y profunda reflexión sobre un tema tabú: el suicidio, fantasía que habita en todo ser humano y que a casi todos nos ha tentado en algún momento.

Nos llena de esperanza pensar que con Leandro y Lisandro podemos coincidir con Max Weber cuando afirmaba: "No solo debemos esperar y anhelar. Debemos hacer algo más. Debemos ponernos a trabajar para descubrir y obedecer el demonio que maneja los hilos de nuestra propia vida"